【採訪／歐陽辰柔；圖片提供／香港藝術門畫廊】
在藝術圈的層層環節之中，畫廊是最重要的一級市場，也扮演提供空間讓藝術家及藏家相遇的角色。在亞洲藝術潮持續發燒的年代，La Vie邀請藝術門畫廊創辦人林明珠女士，請她分享畫廊的經營哲學，及對現下亞洲藝術圈的觀察。
La Vie：你覺得相較於西方當代藝術，亞洲當代藝術整體而言具有什麼樣的特色？
林明珠（後簡稱林）：亞洲當代藝術時常植根於藝術家自身的文化傳統，在各地區往往呈現截然不同的風貌。因為亞洲是一個巨大的地域，孕育豐富多樣的政治歷史、社會及宗教信仰，無法輕易去定義其當代藝術的主要特點。特別在界限日漸模糊的全球化市場，任何影響都是世界性的。
La Vie：藝術門在香港、上海、新加坡都有據點，在這三個地方經營的策略是否有所不同？各地藏家的喜好又有什麼差異？
林：這三個城市都是世界級的大都市，又各自具有獨特的特性以及大量的藝術輸出。藝術門擁有獨一無二的運營模式，並且每間畫廊都擁有獨特的展覽項目，意在支持那些能夠重新審視和挑戰其所在地區的文化實踐的藝術家。去年夏天，我們在香港畫廊展覽了成名於80及90年代的本土香港藝術家們的群展《DÉJÀ DISPARU》。我們相信支持本地藝術界，並且在國際舞台展示本土藝術家的作品是十分重要的，同時，我們希望可以探索文化影響的複雜性，並激發西方和亞洲的交流，鼓勵國際藝術家和設計師連結亞洲地區的事物來創作新的作品，比如去年在香港畫廊的Jenny Holzer展覽，藝術家首次用中文創作了自己的LED藝術作品。為達到這個目的，我們與頂尖藝術家和策展人合作，近期合作對象還包括Yinka Shonibare MBE、Jeffrey Deitch、Paul Moorhouse和Philip Dodd。
我們在中國大陸、香港和東南亞、歐洲和美國都有牢固的藏家基礎，而藏家之間的區別一般來自收藏的信心和經驗，而不是來自的地區。總體來說，大家會從自己所在地區的作品開始收藏，但是隨著知識與經驗的累積，收藏範圍也會擴大。
La Vie：請談談進駐新加坡吉門營房的考量。除了低廉租金等經濟考量以外，還有哪些因素吸引你跨足星國？
林：新加坡在地理位置和象徵意義上都是東南亞的心臟，且藝術界正在蓬勃發展。這裡已經擁有出色的美術館、雙年展和藝博會，將來還會不斷增加。新加坡政府也積極支持商業藝術的發展，這對於藝術基礎設施的建設有著非常積極的意義。
La Vie：請分享你觀察到這兩年中國藝術市場的變化。
林：毫無疑問現在的中國藝術市場更加獨立，藏家在探索新的市場，並且大陸的畫廊也在不斷開設新的畫廊空間。香港巴塞爾藝術展、香港政府支持的西九文化區及區內未來的視覺文化博物館M+、還有近幾年中國大陸不斷出現的私人美術館，都在幫助香港乃至中國成為能與倫敦和紐約媲美的世界藝術樞紐。中外藝術家日益增多的交流和分享經驗的機會，則幫助整個藝術市場的發展。
La Vie：你覺得年輕一代中國當代藝術家的表現如何？
林：年輕一代的中國藝術家是在改革開放的時代成長的。他們大多數在中國和西方都接受了正式的藝術教育，並且受到中國正在發展的畫廊系統地扶持。令人興奮的是，這些年輕藝術家能夠拓展更多的風格和媒介，探索更加廣泛的主題。
La Vie：你曾於訪談中提到亞洲目前的藝術架構都是引自西方，包括美術館、畫廊，而且藏家大多都是投資客；以一個畫廊經營者的角度來看，你覺得要培養出好的在地收藏家，需有哪些關鍵因素？
林：畫廊扮演著支持藝術家職業生涯、並將它們介紹給藏家的重要角色。同時，畫廊也需要幫助收藏家發展品味，並且確保他們可以接觸到本地和國際最出色的藝術。
La Vie：你曾帶領藝廊參與2013年的台北藝博會，能否談談你對台灣畫廊以及藝術市場的觀察？對於台灣的藝術家增加國際能見度一事，又有什麼建議？
林：台灣一直都是亞洲藝術市場中強勁的區域。一些本土藝術家創作了這個區域乃至亞洲最精彩的作品，這逐漸引起了國際的矚目。而台灣藝術家需要與本地和國際級畫廊加強合作，因為推廣藝術家這件事本身就是畫廊的責任。
La Vie：藝術門曾經舉辦印尼藝術家Entang Wiharso的展覽，請談談他的作品。
林：Entang Wiharso的作品之所以如此著名，是因為其敘述的故事聯繫著更大圖景的地緣政治，反映了移民、社會偏見、生存策略、地理和政治系統等多種現象。這些主題是世界性的共同主題。
【完整內容請見2014年05月號】
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